1. 赤眼妖姬，有哪些小众且精彩的武侠电影？
电影艺术是世界的，但每个地区、国家都有一种特色类型电影。比如美国的西部片，日本的武士片，印度的歌舞片，那么中国呢？武侠片，也只能是武侠片。
深厚的民族文化，灵巧的东方体型，写意的古典画风，以及家国情怀，这些元素的集合，给中国打造出了一张具有自身特色的电影名片。
在中国，每个时期的武侠电影都有各自不同的特点。在早期张彻、胡金铨的武侠电影中，动作武打并不是重点，导演主要是想通过武侠概念，来表现人生观与价值观。他们拍的是佛道，拍的是境界，拍的是哲学，所在在这一时期的武侠电影中，主角多是隐士。
到了徐克这里，他在电影中将武侠与政治结合起来。在徐克的电影镜头中，多是全景与远景，目的是要突出山河概念与家国情怀。不管是《新龙门客栈》还是《黄飞鸿》系列，徐克的武侠故事多发生在乱世。乱世中的孤胆豪情与迷离漂泊，这是徐克的武侠语言。
在武打动作方面，武侠电影也在逐步的变化。李小龙创立了截拳道，通过电影的形式，将中国的硬派功夫打向了世界。程小东将舞蹈艺术融入了武侠，所以在他的镜头中处处洋溢着灵动与唯美。到了成龙这里，他结合了中国人灵巧身形与借力打力的生存概念，创造了谐趣动作片，将中国的功夫电影又推向了另一座高峰。
中国武侠电影的巅峰，当推李安的《卧虎藏龙》。这部电影是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片，目前也保持着中国海外电影票房的最高的记录。
中国人的武打动作，外国人都好理解。唯独飞檐走壁这一招，是外国人不敢想象的。李安在《卧虎藏龙》中索性将轻功玩到极致。不管是房檐追逐，还是竹梢打斗，通过武术将中国人的含蓄美与灵巧美展现了淋漓尽致。这比起同样喜欢拍房顶，但只会拍彭于晏光屁股裸奔的姜文，不知要高到哪里去了。
俗话说：“日中则昃，月满则亏。”巅峰过后注定是衰落。大家都开始打外星人，拯救地球了，谁还需要功夫呢？就像在《功夫熊猫2》中，不管阿波的功夫多么的无敌，但面对孔雀王爷的坚船利炮，还是无能为力。这种思想在老舍小说《断魂枪》中早已表达：面对前来求学的小徒弟，老师傅想起了帝国主义的火枪大炮，也只想无奈的说出4个字：“不传，不传”。
不传，真的不传了吗？绝境往往是机遇的开始，中国电影人一直在探索拍摄新的武侠电影。张艺谋结合了黑泽明《罗生门》的多视角叙事法，拍摄出了《英雄》。周星驰利用自己驾熟就轻的无厘头风格，拍摄出了《功夫》。陈可辛结合了人体医学概念，拍摄了《武侠》。徐克在电影技术方面全面升级，拍摄出了《狄仁杰》系列。到了王家卫这里，他将武侠的大气概念彻底解构，拍摄出了一部微观视角下的江湖武林——《一代宗师》。
成功就是在不断的尝试中实现，但尝试不独属于那些大师，年轻电影人们同样的在尝试。“网络大电影”形式的出现，给年轻电影人们提供了一片尝试的土壤。但说实话，这片土壤上长出来的果实，并不理想。前几年一窝蜂的黄赌毒，再是一窝蜂的打僵尸，近几年又是一窝蜂的猴子济公，当尝试变成了投机取巧，自然出不来好东西。
如今网络剧的质量，已经在赶超电视剧了。但提起网络大电影，大部分观众的第一印象，还是low。所以说，如今的网大市场，急需一部能够竖立标杆的匠心之作。武侠网络电影《赤眼妖姬》的出现，不但让我看到了一份具有诚意的尝试，还看到了武侠与网大结合后的一种全新面貌。
网大时长有限，不能像院线电影那样大开大合的讲故事。但在有限的时长内，《赤眼妖姬》完成了一个完整又相对精彩的故事，电影展现了一位江湖女刺客的生死挣扎，爱恨交织，以及徘徊在出世入世之间的迷茫。
《赤眼妖姬》没有以往网大，哗众取宠的特效，艳俗辣眼的色调，在镜头语言中处处彰显中国风的古典美。竹林追逐，夜雨打斗的场景，也能看出导演在向《卧虎藏龙》、《一代宗师》等经典武侠电影致敬。
《赤眼妖姬》给我最大的感触，是在中国武侠电影衰落的今天，还有一群年轻电影人通过网络这个阵营，在进行着类型电影的尝试。他们没有投机取巧的选择玄幻题材、仙魔题材去拍摄，而是冒着风险，扛着武侠电影的大旗，砥砺前行。有尝试就有希望。希望《赤眼妖姬》这部网络大电影，更够带动更多青年电影人通过网络这片土壤，进行题材开拓与技术更新。
砥砺前行者，是谓侠也。
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